lunes, 30 de noviembre de 2015

Lucy Watanabe - Y soy mujer (1976)

En 1969, Lucy Watanabe Noda (1958 - ) era integrante del reparto en el programa infantil "Cachirulo y sus cuatronautas". Dos años más tarde gana el Festival de la Canción de Sullana con el tema "Te vas" de Tony Marín. En 1971 contratada por FTA, grabando el single "Muchacho muñeco / Porque te amo tanto" y al año siguiente interviene en el Primer Festival de la Cancíón Infantil, pero no como intérprete sino como jurado; el ganador de ese concurso fue Juan Alberto Córdova con el tema "Todo es importante". Posteriormente estuvo en el programa del Canal 4 "Alta Tensión" y en 1975 es contratada por El Virrey, que lanza el sencillo "Ay, corazón, corazón" de Rulli Rendo, y al año siguiente lanza este LP bajo el sello Hit Power, que incluye dicho tema.
La balada que se escucha en el video fue escrita por Chabuca Granda y Juan Castro Nalli. Si bien es cierto que los arreglos para este álbum fueron hechos por Rulli Rendo, en el álbum se agradece la colaboración de Víctor Cuadros en los arreglos de esta balada solamente. Otros tracks destacados son "Juan Salvador Gaviota", con el que representó al Perú en Viña de Mar 1976, "Y soy mujer" que le da título al album (ambos son de Rulli Rendo) y "Qué triste es nuestro adiós" de Raúl Vásquez. Este disco de 12 tracks fue grabado por medio de integrantes del Sindicato de Músicos del Perú. Lucy Watanabe actualmente radica en Florida, Estados Unidos.





lunes, 26 de octubre de 2015

Discos de cortesía de Almacenes "Santa Catalina"

Complementando lo dicho en el post "Probable origen de discos FTA", tenemos aquí un anuncio periodístico de julio de 1962 donde se muestra la oferta de un disco, por cortesía de Almacenes "Santa Catalina", a cambio de una compra de 50 soles o más. Como se puede apreciar, esta cadena tenía cuatro sucursales, tres de ellas en el centro de Lima, indicadas con los nombres antiguos de las calles (aunque añadiendo los nombres modernos) y otra en la calle Schell.


Abajo se ven dos ejemplares de discos con la etiqueta que reza "Cortesía de Almacenes Santa Catalina". Como se puede ver, salieron indistintamente bajo los sellos Smith y FTA, ambos venían en sobres de discos Smith. Obsérvese que tienen el mismo número en la parte izquierda de la etiqueta "7503".




miércoles, 21 de octubre de 2015

Poema sinfónico "El genio de las piedras" (1971)

"El genio de las piedras" es un poema sinfónico con música compuesta por Jaime Delgado Aparicio y líricas de Jorge Donayre Belaúnde. La Orquesta Sinfónica (no se aclara si fue la Sinfónica Nacional) fue dirigida por el propio Delgado Aparicio y Luis Alvarez fue el declamador. Este disco es una realización de Jaime Delgado Aparicio y Ricardo Vega Llona. El lado A contiene el "Movimiento Exordio: La Creación", y el lado B contiene dos tracks: "Movimiento Relato: La libertad" y "Movimiento Suma: La grandeza".
El empresario Ricardo Vega Llona nació en 1943 y dejó sus estudios para trabajar en la empresa La Fabril. Fue gerente de la empresa Liber a los 24 años y a los 28 años se encargó de este proyecto por el Bicentenario de la Independencia. Posteriormente, en 1987 llegó a ser presidente de la CONFIEP y hoy lidera Proinversión. Jaime Delgado Aparicio fue uno de los músicos más talentosos que ha dado la música contemporánea peruana. Nació en 1943, estudió música moderna en el Westlake Collage en Los Angeles, graduándose en 1961. En 1970 fue director musical de Sono Radio y este álbum es uno de los trabajos que hizo durante su gestión. Por motivos que no es necesario aclarar aquí, se suicidó el 28 de marzo de 1983, cuando estaba por terminar una obra en homenaje a Chabuca Granda. De Jorge Donayre y Luis Alvarez ya se ha hablado en otros posts. La portada del ejemplar que tengo está, en realidad, autografiada por Jorge Donayre, pero eso ha sido borrado con Photoshop.
El disco viene con un encarte de 4 páginas con el poema en sí, pero no da mayores detalles sobre su realización. Los técnicos de grabación fueron Luis Temple y Manuel Bellido. El coordinador general fue Mario Cavagnaro y es curioso que este trabajo no se mencione en las discografías de Jaime Delgado Aparicio que he podido ver a través de internet.






















sábado, 26 de septiembre de 2015

Estudiantina Universitaria "Cayetano Heredia" (1968)

Esta universidad, fundada para la enseñanza de medicina humana, fue fundada en 1961, entrando en funciones al año siguiente. Tres años después, un grupo de estudiantes hicieron una presentación musical por el quinto aniversario de la universidad y decidieron formar una estudiantina, con un total del 18 integrantes.
La primera presentación oficial de este grupo fue el 22 de setiembre de 1966, empezando con el tema "Escucha niña", que en realidad se llama "Sebastopol" y es también el primer tema de este LP. En la contraportada de este disco hay una dedicatoria del Dr. Honorio Delgado, entonces rector de la Universidad, quien se opuso a que le llamaran "Tuna". El director musical era entonces José Luis Núñez Encinas. Tras la muerte del rector, en 1969, el grupo ya no se llamó Estudiantina sino Tuna, y con ese nombre grabaron los álbumes "Tuna... aja!!!" (1984) y "Tuna Universitaria - 25 años" (1987). 
Las voces de la primera formación eran de Alcides Vizcarra Urban (también tesorero de la formación) y Francisco Arrasque Orrillo, acompañados de dos bandurrias, dos mandolinas, un laúd, ocho guitarras, unas castañuelas y una pandereta. Con este conjunto, la Estudiantina grabó este álbum en los estudios de Sono Radio, pero para el sello Corona, un signo de que no estaba dispuesta a ponerle su propio sello, con lo cual tendría que encargarse de la distribución comercial. Por eso la Universidad entonces le encargó a la empresa DIMUSA (Distribuidora Musical S.A.) la distribución del disco; dicha empresa tenía sus oficinas en la cuadra 2 del Paseo Colón, en el Cercado de Lima.
En realidad, todos los temas de este disco se pueden escuchar en la página web de la UPCH (aunque en menor calidad).siendo requerido tener instalado un plug-in de Quick Time. Aquí escucharemos mi propia digitalización de "Escucha niña (Sebastopol)" de Francisco Collado González y "A mí me gusta el vino" (un tradicional español que solían interpretar la Tuna Universitaria de Madrid y otros conjuntos).





















viernes, 18 de septiembre de 2015

Lolé y su conjunto - El disco del momento (1967)

En realidad, este álbum es una colaboración de Eulogio Molina (hermano de Lolé) como compositor y arreglista, Guillermo Neyra como compositor y vocalista y Lolé Molina aportando los músicos. Neyra es el vocalista en 7 de los 12 tracks, Claudio Martín en 3, Neyra y Martín a dúo en otro, y el último track lo interpretan "Coros" según la contraportada. Guillermo Neyra y Claudio Martín también fueron vocalistas en la producción de Eulogio Molina "Mucha salsa", lanzada para el sello Odeón. 
"El disco del momento" no fue lo único que Neyra grabó junto con Lolé y su conjunto, ya que fue vocalista en cumbias como "Voltéeme el disco", etc. Martín, aparte de su colaboración en "Mucha salsa", también hizo un LP titulado "Baila la cumbia" donde figura como solista, acompañado nuevamente por la Orq. de Eulogio Molina. Por algún motivo "El disco del momento" no salió para el sello Odeón, algo habitual para Lolé, sino para Líder, aunque ambos pertenecían a IEMPSA.
Este álbum de Lolé y su conjunto, lanzado en diciembre de 1967, contiene cumbias como "El swing de Bertha", "Mirándote mi morena", "La cumbiambera" (esta última escrita por Eulogio Molina en colaboración con James Lozano) y "Gozando con los Molina"; una guaracha, un pompó, dos jalaítos, una mecedora y una plena. Aquí escucharemos "Qué pompo" y "El swing de Bertha", ambas de Guillermo Neyra y Eulogio Molina, el primero vocalizado por Neyra y el segundo por Claudio Martín.






















martes, 8 de septiembre de 2015

Ingeborg Zwinkel / Román Gámez - Inglés en un 2 x 3 (1982)

El productor Luis Armando García Ruiz se contactó con el director del Centro de Idiomas "Wilson", Agapito Agreda Manrique, para hacer este álbum que cuenta con la participación vocal de Ingeborg Zwinkel de la Torre, comocida en la televisión como "La Gringa Inga", y Román Gámez en el papel de "Chingolo". Ingeborg Zwinkel nació en 1920 en Alemania, su familia se mudó a los Estados Unidos y se casó con un diplomático peruano. Llegó al Perú y se quedó a vivir aquí, trabajando en televisión o enseñando inglés en el ICPNA. Murió el 22 de junio de este año. Román Gámez (1946 - ), comenzó como locutor y comediante, empezó su carrera en Radio Excelsior, luego pasó Radio Mar y continúa en actividad. Los dos actores habían tenido un programa de televisión en 1967, con el mismo tema: un curso de inglés.
Este disco se hizo a través de Producciones Nacionales "Mamy", con oficinas en la cuadra 5 de la calle Vargas Machuca, en la Urb. Ingeniería (San Martín de Porras). La presentación del álbum contiene 12 páginas con caricaturas de los personajes, obra del dibujante Eduardo Zavalaga y la contraportada incluye algunas fotos de Zwinkel y Gámez, tomadas por el fotógrafo Víctor Becerra Maldonado, por todo lo cual se califica como un "disco-libro". Al margen del verdadero valor instructivo que pueda tener este disco y los gráficos, tengo entendido que no se hizo otro volumen.
La presentación no contiene un índice de tracks y las páginas de gráficos contienen títulos que no corresponden con los títulos de las etiquetas. Además, las lecciones 1 y 2 están "pegadas" en un solo track en el lado A, mientras que en la etiqueta aparecen por separado. Precisamente este primer track, con dos lecciones, se escucha en el video de esta entrada. Este disco, que salió para el sello "PM" (de Producciones Mamy), fue manufacturado en la antigua fábrica de discos Smith.



















































lunes, 24 de agosto de 2015

Los Andinos - Pa' la playa (1969)

Roberto Alvarez procede del barrio de Avellaneda (Buenos Aires), hizo estudios de primaria y normal en dicha ciudad, iba a estudiar arquitectura pero descubrió el mundo de la música debido a la trompeta de Harry James, a tal grado que llegó a coleccionar todos los discos de carbón de dicho artista. Se matriculó en el conservatorio, donde tuvo como maestro al italiano Francisco Mazzeo.
En Buenos Aires integró el conjunto estable de dicha emisora, hasta que en 1964 decidió emprender viaje hacia el norte, llegando al Perú. Aquí tocó en la orquesta del canal 2 y luego en la de Charles Rodríguez. Alvarez fundó entonces "Los Andinos" por sugerencia de Raúl del Mar, gerente de El Virrey Industrias Musicales. Luego se fue al Ecuador con Jimmy Contreras formando parte del Latin Combo.
Este LP contiene 12 tracks, la mayoría cumbias, incluyendo las que lanzó en un disco sencillo: "La mulita" y "Quita y pon". "Pa' la playa", que le da el título al disco, es una cumbia de Carlos Palomares, que en 1970 regrabó en México para el sello Peerless. Asimismo figuran en el álbum 4 temas de Domingo Rullo, incluyendo dos "teru-terus", e incluye una composición propia de Roberto Alvarez titulada "Agua Dulce", que es el nombre de una conocida playa limeña.











miércoles, 12 de agosto de 2015

Carmen Marina - Siempre Limeñísima (1987)

En realidad, los temas de este álbum ya fueron colocados por otros usuarios, pero aquí aprovecharé para describir algo de este disco manufacturado por IEMPSA y algunos datos biográficos. Lucila Fernández Martínez nació en Lima el 30 de noviembre de 1937, actuando bajo el sobrenombre de Carmen Marina. Estuvo casada por el desaparecido trompetista y arreglista cubano Orestes Pumarada "Puma Valdez". Tuvieron un hijo, Felipe, que es bajista. Por los 50 años de la artista, IEMPSA decidió reunir a muchos artistas como Las Limeñitas, Abelardo Vásquez, Pedro Otiniano y Alvaro Lagos, entre otros, para que intervengan como artistas invitados en este álbum, el tercero que lanzaba como solista. Anteriormente había lanzado un disco epónimo y otro llamado "Limeñísima", para el sello Music Shop.
En el marco musical figuran 4 guitarristas: aparte del mencionado Lagos, figuran Alberto Urquizo, Daniel Carpio y Coco Linares. En el bajo, Felipe Pumareda; en la flautya, Carlos Espinoza; en el piano, Alberto Haro; Manuel Vásquez en el cajón y un sintetizador a cargo de Víctor Marchand. El arreglo de "Te seguiré queriendo", de Alberto Haro, y "Dónde", de Javier Cisneros, son obra de Alberto Urquizo.
En 1988 y 1989 fue premiada por distintas revistas y en 1990, Carmen Marina fue condecorada con las Palmas Artísticas en grado de Maestro. Finalmente, en 2010 se le concedió una pensión de gracia por parte del Estado. Este es un ejemplar de muestra, sin valor comercial, autografiado en la portada con una dedicatoria: "Para Gonzalo con muchísimo cariño y agradecimiento, Carmen Marina. Febrero - 1987". No puedo asegurar que sea el mismo, pero en la contraportada hay una nota de Gonzalo Toledo, así que supongo que esta dedicatoria era para él.




















domingo, 9 de agosto de 2015

Varios Artistas - Música Cusqueña: Antología, siglos XIX y XX (1985)

Este álbum triple acerca de la Música Cusqueña compuesta entre los siglos XIX y XX fue producido por el Comité de Servicios Integrados Turístico Comerciales del Cuzco (COSITUC), organizado por el alcalde de ese entonces, Daniel Estrada Pérez, grabado en los estudios "Jafe", de la cuadra 17 de Prolongación Arica, editado a través de Sono Radio y comprende 33 tracks; el proyecto también incluye un libro de 698 páginas con partituras. Anteriormente, en 1984, se había hecho una edición con un libro de 672 páginas pero con un solo disco. Posteriormente se hizo una edición que incluía 4 cassettes.
Los dos primeros discos de este álbum comprenden obras de carácter clásico, compuestas para orquesta o coros, de autores como Roberto Ojeda Campana, Baltazar Zegarra, Armando Guevara Ochoa, Juan de Dios Aguirre, etc. Esta música es interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Luis A. Meza, la Banda de Músicos del C.I.G.C. (Centro de Instrucción de la Guardia Civil), la Orquesta de Cámara del Cuzco y el Coro Polifónico Nacional dirigido por Samuel Castro Irrarazábal, con el apoyo de Edgar Valcárcel y la voz de Margarita Ludeña en el track "Hogar" de Eduardo Pimentel, la Institución Coral INTI dirigida por Abel Rosas Aragón en el track "Marinera y Wayno", (una adaptación del propio Rosas) y la guitarra de David Vallena en el track "Wilcamayo" de Pablo Ojeda.
El tercer disco contiene, además, temas de corte folklórico cuzqueño, como "P'unchainiyquipi", "Llaulillay" en la interpretación del Grupo Expresión dirigido por Manuel O. Aparicio y "Valicha", a cargo de Centro Qosqo de Arte Nativo, entre otros. Hay varios tracks de esta colección dispersos en Youtube; aquí escucharemos el número 3 del disco 1, titulado "Yaraví y Wayno" de Francisco Gonzales Gamarra (1880 - 1972), en la interpretación de la Orq. Sinfónica Nacional dirigida por Luis Antonio Meza).
La presentación incluye algunas páginas dedicadas a las biografías de los autores y una pequeña descripción de los diferentes ritmos incaicos.



jueves, 9 de julio de 2015

Varios Artistas - Conga, conga, conga (1981)

El director musical y arreglista peruano Juan "Chick" Rebaza (1949 - ), grabó este álbum con tres grupos de estudio. El "Sunset Inn", con Rebaza en el bajo, tenía también a Jean Pierre Magnet en el saxo e Iván Raffo en el piano, entre otros músicos; el "L3 Group" con las vocales de Leyla Parra, Leyla Hoyle y Laura Valle (de allí el nombre de L3 Group), lo integraban Pocho Purizaga en la batería, Ramón Stagnaro en la guitarra y Miguel "Chino Figueroa" en el piano, y finalmente el conjunto "Green Eyes", estaba integrado por José Luis Cruz en la batería, David Pinto en el bajo, Arturo Barrientos en la guitarra rítmica, teclados y vocales, junto con los solos de guitarra de Enrique Ego Aguirre. La producción general estuvo a cargo de Marco A. Collazos y el álbum fue co-producido por Leyla Parra. Para ver más sobre esta cantante, ver una entrevista que se le hizo para el blog "Perú, magia y encanto".
Este disco se grabó en parte en los estudios de Sonograbaciones Maldonado y parte en los de Stereo Lima 100, con 9 tracks: 4 por Sunset Inn, 3 por L3 Group y 2 por Green Eyes. Esta producción salió para el sello AC Records, cuyas oficinas que daban en la cuadra 3 del Jr. Gaspar Hernández, en Lima Industrial. La contraportada dice que también fue fabricado por esa firma, pero en realidad fue manufacturado en la fábrica de discos "Volcán". Al parecer el álbum no tuvo mayor repercusión y actualmente se ven pocos ejemplares. Dos de los temas de "Sunset Inn" fueron lanzados en un disco sencillo: el lado A contiene "Conga conga conga", un tema de la brasileña Gretchen que le da título al álbum y se escucha aquí, y "Bésame aquí (Kiss me here)" de Juan Rebaza en el lado B. Por excepción, más abajo se muestra una imagen del disco sencillo en lugar de la etiqueta del álbum.





















lunes, 6 de julio de 2015

N.E.P.E.R. - ¡América libertad! (1981)

N.E.P.E.R.("Núcleo Estudiantil de Poetas y Escritores Realista-Radicales") es un grupo cultural formado en 1968 en la GUE Melitón Carbajal. Trece años después grabarían este álbum, donde la música es interpretada por Luis Deza Cáceres, René Fournier, Manuel Romero, César Mendoza y Daniel Flores. para entonces, Deza era compositor y dominaba varios instrumentos típicos, Fournier era sociólogo, también era compositor y se había unido al grupo en 1979, y los otros tres eran estudiantes universitarios: Romero en San Marcos, Mendoza en la Agraria y Flores en la San Martín. N.E.P.E.R. también fundó una escuela de folklore que funcionaba en el local de la desaparecida SAYCOPE.
La presentación es de doble folio, en cuya parte interna se ve una foto del grupo musical y unas palabras de Luis Deza, junto con menciones a otros integrantes de este grupo cultural. La contraportada también tiene fotos y la relación de canciones.  En cuanto a los temas que se escuchan en el video, "Simón Bolívar" es un arreglo del grupo para un conocido tema del grupo Inti Illimani, mientras que "Afila tu cuchillo" pertenece a René Fournier. Este álbum fue grabado para un sello llamado "Impacto" ("Industrias Musicales de Proyección Artística y Cultural en Todo el Orbe"), que no parece ser el sello del mismo nombre manufacturado por El Virrey. El fundador Luis Deza se halla actualmente en Francia.







miércoles, 1 de julio de 2015

Coro Infantil Externado Santo Toribio - Canciones Navideñas (1975)

Examinando la confección de este mini play debe ser una de las primeras cosas que grabó este coro y no ha sido todavía colocado en Youtube. Las cuatro canciones que lo componen tienen música de Pepe Morelli. El lado A incluye "El niño Jesús", con letra de Ana Alcaide (no confundir con la instrumentista española) y "Carnavalito del Niño Jesús", con letra de Aebe H. de Lomuto. Aquí se escuchará el lado B: "Bendición de Noche Buena", con letra de Ana Alcaide y "Noche Buena" (no se indica al autor de la letra). El coro fue dirigido por el R.P. Oscar Aquino, con el acompañamiento de la orquesta de Carlos Huambachano.
Pepe Morelli era un pianista que acompañó a conocidos artistas desde finales de los cincuentas y llegó a tener un programa de radio, posteriormente amenizó fiestas sociales y emigró a Venezuela. Allí empezó a perder paulatinamente la vista y regresó al Perú, donde falleció. Carlos Huambachano era conocido por ser el director musical de un par de programas infantiles de televisión, pero también incursionó en la música criolla. Siendo Huambachano el director de la orquesta y arreglista en este disco, el sonido es muy similar al de los discos del Tío Johnny.
En la contraportada, el coro no viste su traje que se haría típico a partir de 1978, sino simplemente el uniforme único de la época. Figura también una nota indicando que los pedidos pueden hacerse a la dirección del colegio, que era Calle Virú 495 - Rímac; una nota similar figura en la primera página del cancionero que acompañaba al disco que lanzaron en 1978 (Ver: http://vinilosperuanos.blogspot.com/2012/12/coro-infantil-del-externado-santo.html). Este mini play fue grabado en los estudios Aliro Zúñiga.






















martes, 26 de mayo de 2015

Peter Delis y su Conjunto - ¡Qué buena! (1962)

No es que haya borrado los signos de admiración que cierran el título "¡Qué buena!" en la portada, "El Virrey" simplemente no los puso. Además, tampoco colocaron a los autores de los temas, ni en la contraportada ni en la etiqueta. Este LP es el primero que Delis grabó con su conjunto, antes de su serie de "33 éxitos". Aquí Delis escogió 34 temas. 
Este disco contiene guarachas, calypsos (como se le llamaba entonces a cierto ritmo de la nueva ola), baladas rock, twists, cha cha chá, etc. Escucharemos el primer y el último track de este álbum. El track A1 contiene "La gorda", una guaracha de Francisco Zapata que aquí la grabó Lucho Macedo, "El tiburón" (de Lito Peña) y "Mulata sabrosa" de Atulfo Alves. Curiosamente, son los mismos temas que escogió Enrique Lynch para el track A2 de su primer álbum de la serie "Impacto", que ya he posteado:

El track B6 consta de "Multiplication" (así, sin traducir, un tema que popularizó Bobby Darin en 1961), "Wa-watusi" de Mann y Apple y "Speedy Gonzales" de Keye, Hill y Lee. La contraportada incluye una foto de Delis con el saxofón, instrumento que él ejecuta en este disco. 




jueves, 14 de mayo de 2015

Luis Alonso - Con el alma, con mi canción (1984)

José Luis Guiulfo Suárez, nacido el 25 de agosto de 1958, estudió pintura en la Escuela de Artes de la Universidad Católica y luego canto con el maestro Manuel Cuadros Barr. Asimismo interpreta la guitarra (también el piano). En 1982, con el seudónimo de Luis Alonso, debuta en el Festival de la Amazonía con el tema "En el mismo tren". Su composición "Tan solo mentías" clasificó al Festival OTI de 1983.
En 1984, la división de discos de Panamericana S.A. bajo la producción ejecutiva de Walter Rueda Luna, decidió lanzar este álbum, con cuatro temas de Luis Alonso, uno de Luigi Montagne, otro más de Antonio Laguna y los que se escuchan aquí: "Yo no sabía" de Rulli Rendo y "El amor no nació para ti" de José María Napoleón. Curiosamente, el arreglo del tema de Rulli Rendo no es de él, sino de Roberto Espinosa, pero el arreglo de la balada de J.M. Napoleòn sí es del mencionado Rendo.
Este álbum fue grabado en Chile, en los estudios Aries, por lo cual los músicos acompañantes son de allá: entre otros, en el piano y teclados estuvieron Enrique Baeza y Roberto Espinoza; en la guitarra, Alejandro Gaete y en la flauta y el saxo tenor, Marco Aldana. El disco fue prensado en el Perú por El Virrey Industrias Musicales. Luis Alonso tiene una cuenta en Youtube donde se puede hallar más de su material.





















martes, 12 de mayo de 2015

Domingo Rullo y sus amigos - El Teru Teru, ritmo de moda (1968)

Puesto que hay una campaña publicitaria de Coca-Cola, con el lema "100 años de la botella única", he decidido subir este disco, cuya portada muestra tres caricaturas de una joven sosteniendo una botella con características típicas de la Coca-Cola de los sesentas.
El argentino Domingo Rullo, afincado en el Perú, creó un ritmo con ingredientes de la música tropical y otros. Se ejecutaba con un golpe rítmico a una botella, con una clave o un palito de otro tipo. El track 7 del lado A contiene los temas "El teru teru" y "El ritmo de la botella", pero fueron los Golden Stars quienes obtuvieron más éxito con estas tonadas (esa versión ya la subí a Youtube, otro usuario subió la versión original).
El álbum contiene 14 tracks, todos creados por Domingo Rullo, de los cuales he seccionado el A1, "Silbando un Teru Teru" y el A4, "Dime la verdad". También se encuentran títulos como "Un Teru Teru enamorado", "Un Teru Teru en la sierra", etc. La contraportada muestra un pentagrama con algunas anotaciones sobre la ejecución de este ritmo. La firma que se halla bajo ilustración de la portada, "Sanchez", indica el año de lanzamiento.






















sábado, 2 de mayo de 2015

Luis Banchero Rossi - El pensamiento de Luis Banchero (ed. 1972)

Luis Banchero Rossi, brillante empresario pesquero, asesinado el 1 de enero de 1972, dejó registrada su voz en cintas magnetofónicas, grabadas en algunas conferencias ofrecidas desde los años sesenta, parte de las cuales fueron trasladadas a este disco. En realidad, esto es un booklet de 60 páginas en color con los textos de dichas conferencias, que incluye el disco mencionado alojado en la parte posterior del primer folio. Este material no se vendió al público, sino que fue un obsequio de la Sociedad Nacional de Pesquería a determinadas personas. El disco se inicia con una presentación a cargo de César Alvarado Olivares, presidente de la Sociedad Nacional de Pesquería.
En particular, el audio que se escucha aquí, incluido en el lado A de este disco de 7", fue extraído de una exposición ofrecida en el Foro Nacional de Industrias en 1968, aunque son solo fragmentos (en el booklet figura el texto completo de la exposición). En dicho foro, él habló luego de las intervenciones del vice presidente de la Sociedad Nacional de Pesquería, Walter Piazza Tangüis, y del Dr. Alfonso Elejalde, quien era gerente de finanzas de Oyssa (Operaciones y Servicios S.A.), una de las empresas de Banchero. El lado B contiene fragmentos de otra conferencia. El disco fue manufacturado por Sica Peruana (fabricante de los discos MAG), mientras que el booklet fue editado por el Departamento de Relaciones Públicas de la Sociedad Nacional de Pesquería, con la colaboración del Dr. Roberto Ramírez del Villar, e impreso en los talleres de Editoriales Unidas S.A., en la cuadra 13 de la Avenida Garcilaso de la Vega.






















miércoles, 29 de abril de 2015

Nancy Cavagnari - Qué tal lisura (1978)

Nancy Cavagnari (no "Cavagneri" como dice la portada) nació en 1955 en el Callao. A los 12 años fue parte de las bailarinas juveniles del Tío Johnny. A mediados de los setentas ingresó al programa Telecholo, donde tuvo a su cargo el personaje de Elsa Pito; pero se hizo más conocida cuando integró el reparto original de "Risas y Salsa" en 1977, haciendo imitaciones. Desde entonces ha estado activa en el mundo del espectáculo.
En este disco imita a Yola Polastri y otros personajes (aunque no a Celia Cruz) y contiene exclusivamente material para adultos. No hay división de tracks, pero cada lado contiene 4 secciones definidas. Aquí se escucharán tres fragmentos del lado 1 y un pequeño fragmento del lado 2. Este disco tiene una duración total de aproximadamente 16 minutos. La coordinación musical estuvo a cargo de Augusto Cedeño, mientras que la producción en sí la hizo una sociedad llamada Luiriba. 
Este es un mini-play lanzado por Distribuidora de Exitos Musicales R.S.D., cuyas oficinas se ubicaban en la cuadra 7 de la calle Gregorio Escobedo, en Jesús María (hoy día se encuentra allí una agencia de viajes). El disco fue grabado en los estudios Aliro Zúñiga y fue prensado por Sono Radio. Es obvio que esto se lanzó a mediados de 1978, dada la música de introducción que fue utilizada.






















domingo, 19 de abril de 2015

Varios Artistas - El Tío Johnny en TV (1964)

Las canciones de este primer disco del Tío Johnny se pueden escuchar en distintos videos de Youtube, pero aquí se ofrece la versión completa del lado B, puesto, que hasta el momento, solamente figuraban en Youtube los primeros siete minutos de los 24 que dura. Por la duración de ambos lados, decidí colocar este álbum en cuatro partes..
A diferencia del segundo disco del Tío Johnny, que ya fue posteado en este blog, Johnny Salim no interpreta todo el álbum. En el lado A solamente interpreta los tracks impares: "La marcha de las letras", "La merienda" y "Dime por qué / La abuelita". "Papito de mi corazón" es interpretada por Irma Patiño van Oordt, quien procede de una familia acomodada y actualmente vive en una hermosa casa campestre en Chaclacayo. En esa época era una joven revelación en el programa, posteriormente se dedicó al negocio de bienes raíces. Maribel Freundt (1938 - 1988) se encarga de "Los cochinitos dormilones", ella era colaboradora del programa y cantaba música criolla con un grupo llamado Los Cinco, junto con Raúl Chueca, Jorge Hawie y los hermanos Jorge y Patricio Sandoval; asimismo era tía de la cantante Julie Freundt. El último track de este lado, "Los ropavejeros", lo interpretan Los Flamingos, un dueto cómico, según la contraportada, mexicano, lo cual me obliga a decir que no tenían nada que ver Armando Navarrete. Las canciones del lado A son todas de Francisco Gabilondo Soler "Cri Cri", con excepción de "Papito de mi corazón", cuya letra es considerada actualmente discutible y ya casi no se canta.
"En esta parte del camino", un único track que ocupa todo el lado B, es en realidad una serie de pequeños sketches, aunque la disquera diga que es un solo cuento. Este track fue escrito tanto por Salim como por Elías Roca, actor y locutor radial, posteriormente galán teatral, que se inició en la década de los cincuentas en Radio El Sol. Aquí aparecen personajes como "Doña Brujita" (que se encargaba de dejar la correspondencia desde un platillo volador), la familia Pelusa, doña Vaca y Simón Garabatillo, con temas variados como lo nocivo que resulta fumar en los jóvenes, la época de Navidad, etc. Este disco fue reeditado en 1976, por supuesto con la etiqueta azul y roja.
























jueves, 16 de abril de 2015

Varios Artistas - Viva la alegría (1958)

Al igual que Sono Radio, la empresa El Virrey lanzaba estos LPs de 10" con potpurrìs bailables, en esta ocasión con la participación de Los Hermanos Ponce (Malva, Carmela, Elías, Daniel y José), Raúl del Mar y Domingo Rullo y su acordeón en el lado A, mientras que Paco Maceda y sus Trovadores se encargaron de la parte criolla en el lado B. Domingo Rullo no grababa en el Perú desde hacía dos años, y viendo el diseño de la portada, El Virrey no pudo hacer peor cosa que colocar su nombre de cabeza, pudiendo elegir otras opciones de diseño. El LP contiene grabado los códigos VYA-LP-21 y 22 en el dead wax, así que este es el LP número 10 que lanzó esta empresa.
Este disco parece haber sido lanzado en las fiestas navideñas, por algo empieza con "Jingle Bells". A continuación vienen cosas como "Cielito Lindo", "La Violetera", "Oh Susana", dominando el ritmo de corrido mexicano; también se incluye un arreglo de "Nel blu di pinto di blu" y otro del tema del "Puente sobre el Río Kwai", para completar un total de 35 cortes. La parte criolla, que empieza con "Mi linda rosa" de Alberto Condemarín, contiene 17 cortes y termina con "Limeña si vas al Norte", una marinera tradicional. En comparación con otras cosas que se hicieron en esta época en el Perú, especialmente por las sonoras que teníamos entonces, y con el propio Roland haciendo discos de calidad, el potpurrí del lado A me parece un poco flojo y tal vez fue producido para entretener solamente a determinado sector. 





















lunes, 13 de abril de 2015

Varios Artistas - ¿Bailamos? (1959)

Este es otro de esos discos de potpurrí en el primer lado, que tanto les gustaba hacer a las disqueras nacionales en la época. Aquí Sono Radio emplea a la Orquesta de Manolo Ávalos, con Tony de Cuba, Rubén de Alvarado y Víctor Fuentes como vocalistas.
La larga lista de temas del primer lado es como sigue: "El manicero" de Moisés Simons, "Cayetano baila" de Parmenio Salazar, "Qué rico el mambo" de Pérez Prado, "Se murió Panchita" de Cecilio Mendive, "Cabo de la Guardia" (no se indica autor), "Para vigo me voy" de Ernesto Lecuona, "La guayabera" de Miguel Alfonso y Eduardo Saborit (aunque en el listado figura como "Quiero un sombrero o La Guayabera"); "Nague" (aquí figura como "Nague Nague" de Chano Pozo "El tumbaíto" de Faustino Miró, "El rincón" (no se indica autores), "Linda mujer" de Rafael Duchesne, "Rico Vacilón" de Rosendo Ruiz, pero aquí figura como de Leopola (¿será Leopoldo) Gonzáles, "Los marcianos" de Rosendo Ruiz, Baión de Ana (en realidad, "El negro Zumbón" de R, Vatro y Giordano Franco), "Chirivico" de Ramón Márquez, "Panameña", un tradicional con arreglo de F.Z. Maldonado, "El patito" de Arué Arancibia, "Dice mi gallo" de Isaac Fernández, "Sun Sun Ba baé" de Rogelio Martínez, "El gato montés" de Manuel Penella y los tradicionales "La raspa" y el "Jarabe Tapatío".
El lado B incluye cuatro temas, tres de ellos criollos y un tango: "Celos" con Jesús Vásquez y la Orq. de Cámara de Sono Radio, "Derecho viejo" con Julio Genta, "Corto Circuito" con el Conjunto Fiesta Criolla y "Mañaña por la mañana" con Esther Granados.





















lunes, 6 de abril de 2015

Lalita Salazar - Día y Noche de mi Habana (1972)

Lalita Salazar de McIntire (María Eulalia Salazar Laine) nació en Cuba donde aparte de incursionar en el género clásico y lírico popular (era mezzo soprano), grabó folklore cubano y participó en el filme "Cuba canta y baila". Se casó con Robert McIntire, un empleado de Sears Roebuck, con quien tuvo dos hijos, John y Bob. Luego de salir de ese país, cantó en el Miami Opera Guild y en San Francisco; luego vivió siete años en Texas, dirigiendo y actuando en comedias musicales. Posteriormente viajó a Sudamérica y en el Perú tuvo a su cargo la dirección del Lima Women's Chorale; en 1982 regresó a los Estados Unidos, estableciéndose con su familia en Philadelphia, donde falleció en la década de los 90 (no tengo fecha exacta).
Este álbum, grabado en 1972 (no en 1974 como indica otro sitio) contiene 11 temas y un potpurrí cubano de 6 cortes, acompañada de la Orquesta de Lucho Macedo, quién también hizo los arreglos en colaboración con José Hernández y Luis García. Aparte de la orquesta, también acompañan las guitarras de Manuel Fajardo y Andrés Palacios. El disco fue grabado por IEMPSA para el sello Odeón. Aquí se escucharán los temas "Nostalgia habanera" de Bobby Collazo y "Estás en mi corazón" de Ernesto Lecuona.






viernes, 3 de abril de 2015

Oficina Nacional de Liturgia - En la Iglesia (1976)

Este disco, de 19 tracks, es el número 13 que sacó la Oficina Nacional de Liturgia, que incluye cantos para las celebraciones litúrgicas de la misa italiana, escritos por M. Bonfitto. también hay temas de procedencia brasileña (incluyendo el popular "Jesucristo" de Roberto Carlos), norteamericana y dos huaynos de la padre Daniel Córdova. 
Los tracks están sub numerados de 217 al 235. En el coro femenino estuvieron las hermanas Luisa Hernani, Violeta Vidal y Ana María Raspa (Canonesas de la Cruz) y Jeanette Risso (solista), Graciela Mujica, Maritza Manrique, María Bustamante, Bertha y Fría Bonilla y Beatriz Cuba. Por otra parte, el coro masculino fue integrado por William Rodríguez (solista), Luis Mario Menodza, Juan F. Cabrera y Julio A. Dioses, etc. El padre Juan José López, quien es el director y encargado del òrgano electrónico, también actúa como solista. Como todos los volúmenes lanzados por la Oficina Nacional de Liturgia, este disco fue elaborado por IEMPSA.





















miércoles, 1 de abril de 2015

Conjunto Beth-El - Más allá del horizonte (1975)

Hay muchos grupos llamados "Bethel" o, en este caso "Beth-El". El conjunto que se presenta en este post fue fundado en 1973 en Chimbote por Martín Valdivieso, con un grupo de jóvenes de la Iglesia Evangélica "El Faro de la Cruz", cuyo pastor era Gerardo Meza. Antes de este LP, el grupo había grabado dos discos de 45 rpm. Este álbum se grabó en los Estudios Aliro Zúñiga y fue manufacturado por Discos Volcán. Aparte de venderlos aquí, la Iglesia se llevó ejemplares de nuevo a Chimbote y los vendía en su local de la Urb. El Carmen, Manzana 15, Lote 9. 
El director-fundador Martín Valdiviezo era el organista, mientras que los vocalistas procedían de otras agrupaciones evangélicas: Gerardo Nolasco era de la iglesia "De Dios la Profecía" y Justo Mantilla era de la Alianza Cristiana y Misionera. También figuran Aguedita Montano (coro), Paulo Guevara (coro y segunda guitarra), Onésimo Adrián (primera guitarra), Arcadio Apéstegui (bajo) y Donato Campos (batería), procedentes tanto de la Iglesia "Faro de la Cruz" como de otras congregaciones.
El disco contiene 5 temas en cada lado, de los cuales se escuchará "Ven a Cristo", que es un arreglo del grupo para un tema que no logro identificar y "Más allá del Horizonte" de Augusto Domínguez.





















domingo, 22 de marzo de 2015

Varios Artistas - La juventud canta en INKARI (1973)

Sobre el Festival INKARI ya se ha hablado en este post:
http://vinilosperuanos.blogspot.com/2013/06/sinamos-disco-de-propaganda-del-inkari.html

Esta final musical de música juvenil tuvo como director artístico a José Escajadillo, pero la dirección musical estuvo a cargo de Jorge Betancourt, con excepción del arreglo de la "Marcha INKARI" de Eduardo Màrquez Talledo, que fue ejecutada por la Banda de la Guardia Republicana, dirigida por Fernando Andolfo Sannicandro. La final fue ganada por José Diez Morales con una composición propia titulada "Carta a un amigo distante" (eso no lo voy a postear).
Santos Wilfredo Mendoza Castillo nació en 1953 en la hacienda Cartavio (La Libertad). En 1973 participó en este Festival, interpretando tres temas: aparte de "Balada del pobre" de Jaime Díaz Panduro (que se escuchará aquí), pues también interpretó "Revolución" y "Pobre Juan", composiciones propias de Mendoza. Posteriormente sería vocalista del Grupo 5 de Monsefú. Carlos Luján Ripoll interviene aquí con "Pueblo Joven", una tema que figura como "bolero-balada". Compuso otras cosas, pero no continuó con la música y actualmente es Jefe del Departamento Legal de Petroperú. El álbum se cierra con una interesante composición sinfónica llamada "Crepúsculo de Perlamayo" de Oscar Vílchez.
El disco tiene grabado "Escajadillo A" y "Escajadillo B" en la parte interna, así como los números "138" y "139", pero no se indica la prensa fabricante. En realidad, es sello de este disco debería ser "Participación" perteneciente al SINAMOS, pero predomina el logotipo de INKARI en la portada y etiquetas.





















sábado, 28 de febrero de 2015

Pietro Luna (productor) - Homenaje a Chimbote (2da. ed., 1984)

Es cierto que un usuario de Youtube ya colocó las canciones de este álbum en su cuenta, pero en vista de que no puedo digitalizar nuevos discos por motivos de fuerza mayor, voy a postear estas digitalizaciones que hice por mi parte hace algunos meses, aprovechando para ofrecer detalles sobre este disco que no aparecen en otro lado.  
Pietro Luna Coraquillo (1943 - 2009) grabó este álbum de promoción turística con tres composiciones propias y de otros autores, todas dedicadas a Chimbote. Como intérpretes figuran Roberto Tello, Los Ases del Perú, Los Tres Virreyes de Amèrica, Jesús Vásquez, Enrique Lynch y su Orquesta, Los Trovadores del Norte y Pancho Jiménez. Figuran las guitarras de Rafael Amaranto, Alberto Valdivia, Juan de Dios Rojas y "Fico" Dávila, con el bajo de Walter Fuentes, el acordeón de César de César Silva, y el cajón de Pomadita" Lazón. El álbum salió para el propio sello del productor, "PLC Lunalux" y fue manufacturado por Sono Radio, figurando como técnico de grabación Luis Temple. 
El álbum viene con un encarte de 8 páginas, con poemas del propio Pietro Luna, Mario Luna (poeta de Hora Zero que murió en 1984) y descripciones de la ciudad de Chimbote, las empresa Electroperú y la industria siderúrgica, junto con notas y fotos de lugares de turismo, etc. Este fue un gran esfuerzo de Pietro Luna, patrocinado por el canal 8 de Trujillo, parte de la cadena de América Televisión; en la portada figura que se hizo por las Bodas de Plata de la Cooperativa "Sider y TPS" (Trabajadores de la Provincia del Santa) de Ancash.  En la parte interna figura el código S.E. 9393, y la fecha de prensado: 15-6-72; sin embargo, en el pliegue interior de la contraportada figura la fecha de fundación de la Cooperativa: 24 de junio de 1959, y también dice que cumple 25 años en 1984, etc. Lo único que se me ocurre es que esta es una segunda edición lanzada para que coincida con dichas Bodas de Plata. En todo caso, esta edición fue lanzada tres meses después de la muerte del poeta Mario Luna, hermano del productor. No he visto ni he tenido en mis manos la primera edición.
Aquí escucharemos dos temas: "Brisas de Nostalgia" de Roberto Neira, vals interpretado por Roberto Tello, y una cumbia del productor Pietro Luna, "Linda chimbotana" a cargo de Enrique Lynch y su Orquesta. Luna falleció el 27 de febrero de 2009, a consecuencia de la diabetes.