martes, 30 de diciembre de 2014

Antología de Música Peruana - Siglo XX (Vol. II) (1983)

Este segundo volumen de la colección auspiciada por EDUBANCO, fundación cultural auspiciada por el Banco Continental, está dedicado a los composiciones para piano y fue lanzado a través de IEMPSA. Como en los tres volúmenes de esta colección, comprende dos discos LP, con temas de Luis Duncker Lavalle, Theodoro Valcárcel, Carlos Sánchez Málaga, Enrique Pinilla, Alfonso de Silva y Rodolfo Holzmann, entre otros.
Se ofrece a continuación un track de cada disco. El disco 1 contiene los Poemas Ingenuos de Alfonso de Silva, que es un grupo de tres pequeñas composiciones tituladas La Mañana, La Tarde y La Noche, tres momentos de una pequeña vivencia casi infantil. Alfonso de Silva era un compositor nacido en el Callao que murió tempranamente, a la edad de 34 años. Su obra se enmarca en un estilo romántico. Este track está interpretado por Mónica Cárdenas, quien estudió en el Conservatorio Nacional a Elena Ichikawa y luego viajó a perfeccionarse en el Conservatorio Tchaikovsky en Kiev, bajo la tutela de Alla Saderatskaya. Actualmente vive en Alemania.
La Primera Pequeña Suite de Rodolfo Holzmann, incluida en el disco 2 se divide en Prelude, Impromptu, Canon, Berceuse y Toccata. Holzmann (1910 - 1992), de origen alemán, es uno de los autores más conocidos y difundidos en el ámbito de la música clásica en el Perú. Lidia Hung Wong, la intérprete, es profesora de piano y fue directora del Conservatorio Nacional de Música el 2003. Actualmente es directora ejecutiva del Patronato Peruano de la Música.

 





















martes, 23 de diciembre de 2014

Varios Artistas - Navidad Peruana (1986)

La compañía minera Katanga S.A., las firmas Geotec S.A. y Boyles Bros Diamantina S.A. auspiciaron este álbum, grabado a través de la firma Estrella Record. La presentación comprende una portada de pliegue doble con un folleto bilingüe de 8 páginas que describe la evolución de las fiestas navideñas en el Virreynato. Katanga inició sus operaciones en nuestro país en 1968 y fue dada de baja, Boyles Bros. Diamantina, empresa manufacturera de brocas y accesorios de perforación minera, tiene más de 50 años de existencia y Geotec S.A. nació también de Boyles Bros., en los Estados Unidos en 1890, llegando al Perú en 1963. 
El track inicial de este álbum, que se escucha aquí, es un potpurrí con los temas "Hanaqpacha" (del cual ya se habló en el post sobre el LP "Ah del Gozo"), "Tonada Chimú" (Tonada del cimo o chimo) y las kachwas "Dadnos licencia señores" (Dennos lecencia señores, aprox. 1780), "Al Nacimiento de Cristo Señor" y "La serranita de las pallas de Trujillo", en la voz de Teresa Guedes. Estas kachwas son temas de los siglos XVII y XVIII, actualizados a partir de recopilaciones del canónigo Juan Pérez Bocanegra, hechas por encargo del obispo mecenas de Trujillo Baltasar Jaime de Compañón y Bujanda (1737 - 1797). En el interior de la portada se pueden ver las letras, destacando el caso de la Tonada chimú, escrita en un dialecto ininteligible actualmente.
Teresa Guedes, soprano, estudió música en el Perú y Argentina e hizo un post-grado en los Estados Unidos. En 1964 ganó como solista el I Festival Nacional de Música Latinoamericana efectuado en Montevideo. La Casa de la Cultura del Perú la designó para grabar (a través de IEMPSA) los Doce Cantos Indios de Theodoro Valcàrcel, bajo la colección "Discoteca Peruana" (1970). 
Otros artistas que se escuchan en este álbum son Alejandro Vivanco y su esposa "Ñusta Nativa" (Inés Oropesa), Las Hermanitas Sánchez (Constantina y Victoria), Los Campesinos (Jorge Núñez del Prado, Wilfredo Quintana y Atilio Montesinos) y el Coro Polifónico Municipal Cusco. Las notas del folleto de ocho páginas, adherido a la cubierta interna, son obra de Alfonsina Barrionuevo.







lunes, 22 de diciembre de 2014

Varios Artistas - Navidad (ed. 1965)

La mayoría de tracks de este álbum navideño fueron lanzados originalmente en 1959, en disco de 10", por Sono Radio (LP 82), pero esta es una versión de 1965 y, aunque existe un CD disponible recientemente, decidí colocar este post porque algunos tracks no han sido colocados aún en Youtube. Los tracks que más veces han sido subidos son, por supuesto, los que contienen la voz de Chabuca Granda interpretando sus propios villancicos, con el acompañamiento del Coro de Cámara del Conservatorio Nacional de Música. El Coro del Conservatorio también acompaña a Edmundo Pizarro y Amelia Fornari en siete villancicos, dos en el lado A y cinco en el B. Edmundo Navarro (1919 - 2002) era, en sus inicios, cantante de Radio Nacional, pasando de allí a otras emisoras, luego fue solista de la Orquesta Sinfónica Nacional e haciendo presentaciones en el Teatro Municipal. Asimismo, estuvo en el estreno de los pregones de Rosa Mercedes Ayarza de Morales. Amelia Fornari era una conocida soprano de la época, solista del Coro del Conservatorio y solía alternar con otras cantantes como Lucrecia Sarria y Ana María Parodi. Aquí escucharemos, en el primer video, "La llamita" de Pablo de los Andes y "En noche plácida" (In notte placida) de Francois Couperin. 
La contraportada indica que el Coro estuvo dirigido por Edgardo Egaddi, fundador de la Ciudad de Coral de Palma. Egaddi se casó con la soprano Wilma Colla, llegó a Lima en 1952, sus hijos Alberto y Franca nacieron aquí y estuvo como director hasta 1960, regresando entonces a Italia. Obviamente, estas grabaciones fueron tomadas del disco de 10". Otros intérpretes que aparecen en este LP son Bertha Llosa, Lucy Díaz y la cubana Isolina Carrillo, pero ellas no aparecen la edición de 1959, aunque las grabaciones también son anteriores a 1965. En el segundo video escucharemos a Lucy Díaz, más conocdia como bolerista, con "Blanca Navidad" (White Christmas) de Irving Berlin cantada en inglés, con una salvedad: en esta versión digitalizada de vinilo hay una falla de fábrica en la grabación, al final, en forma de una notoria distorsión, eso lo arreglaron al hacer el CD. Estaba pensando en disimular yo también esa falla, pero preferí dejar el audio tal como aparece en esta edición.




domingo, 21 de diciembre de 2014

Los Zañartu - Retablo Navideño (1973)

Este álbum de los hermanos Zañartu es conocido por su presentación, una cubierta en forma de puerta de retablo, con una flor que al abrirse deja ver la portada. Esta producción de IEMPSA fue lanzada para la Navidad de 1973, con doce temas de ritmos variados. Hay arreglos en balada beat, shake, festejo, rumba, vals, fox y huayno; dichos arreglos fueron obra de Víctor Cuadros. 
"Cascabeles de Navidad" es un villancico de Leonor García, compositora más conocida por sus temas criollos. "Salmo al señor" es de Zulu (Miguel Angel Ruiz Orbegoso), un cantautor peruano que se retiró de la música por motivos que desconozco, luego de haber grabado un solo álbum, asimismo para IEMPSA. En dicho álbum, sin embargo, no figura este "Salmo" y no lo he visto tampoco en boca de otros intérpretes. Otros temas navideños incluidos en este LP son "Una pandereta suena" en arreglo de joropo, "Mi niño, mi sol" de Consuelo Saravia, "Navidad Negra" de Yolanda Montero, "Canción de Navidad" de Mark Anderson, el festejo "Aleluya" de Carlos Hayre y el huayno "Albricias navideñas" de Alejandro Aurazo. El último track es la canción "Una estrella guiará" de Rulli Rendo. Lo único que no es navideño aquí podría ser la foto de portada, pues muestra a Los Zañartu junto a un árbol completamente deshojado (para evitar la sombra, supuestamente), en lugar de un motivo más acorde con las fiestas.






















sábado, 20 de diciembre de 2014

Camerata Vocale Orfeo - Ah! Del Gozo (1972)

Este álbum recopila música vocal navideña peruana de los siglos XVII y XVIII, cuya edición original es de 1972, pero la que se muestra aquí es una reedición de 1983. La Camerata Vocale Orfeo era, como de costumbre, dirigida por Manuel Cuadros Barr. Este disco también contó con una Orquesta de Cámara y continuo. Los arreglos para orquesta fueron obra de 3 de las selecciones estuvieron a cargo de Armando Sánchez Málaga y el resto fue obra de Enrique Iturriaga. El "continuo" fue realizado por la clavecinista Lola Odiaga
"Hanacpahap" es de autor anónimo, transcrito por el franciscano terciario Juan Pérez Bocanegra a partir de un coral armónico a cuatro voces en idioma quechua, aunque con añadidos europeos; la pieza fue publicada así en 1631. "Pasacualillo" es un "villancico negro" interpretado en el Cuzco para la Kalenda y Maitines de Navidad de 1753; esta versión cuenta con las vocales de Delba Robles, Juan Saavedra y Carmen Guzmán. "A cantar un villancico", en cambio, es una composición de Roque Ceruti publicada en Lima, cuando era Maestro de Capilla del virrey Marqués de Castell dos Ruis. Posteriormente, en 1728, fue nombrado Maestro de Capilla de la Catedral de Lima. Ceruti denominó a esta obra "sainete", por lo que se supone que la concibió para una representación escénica. Esta versión cuenta con Juan Maltese y Felipe Luyo como solistas.
El álbum recibe su nombre de la composición "Ah del gozo", perteneciente a José de Orejón y Aparicio, pero eso no se escuchará aquí. Este álbum en los estudios de El Virrey, con Jorge Ávalos como técnico de grabación y la producción contó con el auspicio del Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica.





















jueves, 18 de diciembre de 2014

Orquesta Herrera Hnos. - Navidad en Chachapoyas (1981)

Los Hermanos Herrera es un grupo musical familiar formado por Calixto Herrera Chumbe e integrado en 1981 por los hermanos Arriel, Rodomiro, Miguel y Francisco Herrera Tuesta, Germán Cullampa Herrera, los vocalistas Luis Herrera Castro y Segundo Rodríguez y las vocalistas Vicky Villalobos (soprano) y Ana María Béjar (mezzosoprano), estas últimas limeñas e integrantes de los Coros de San Marcos y la Escuela Nacional de Música. Los Hermanos Herrera todavía se presentan ocasionalmente, en agosto de 2012 se juntaron tres generaciones para dar un concierto y hay un video en Youtube muestra a algunos de los más veteranos en el 2011, con nueva vocalista: https://www.youtube.com/watch?v=kcT8tKgtRB4
El disco, editado por Sono Radio, está compuesto por 12 villancicos cuyos autores no se indican (hay motivos para suponer que los integrantes son autores de algunos tracks).; además, no se indica quiénes produjeron este disco, porque solamente figura "Productores Asociados" en el renglón correspondiente. Este material fue grabado y mezclado por Carlos Angulo. La portada muestra un "nacimiento", obra de Gilberto Tenorio Ruiz, ganador del concurso de nacimientos chachapoyanos en 1979. No todos los integrantes originales de esta agrupación están con vida, por ejemplo, el fundador Calixto Herrera Chumbe falleció el 31 de julio de 1987 y Arriel Herrera (acordeonista) murió el 19 de marzo de 2003.










sábado, 13 de diciembre de 2014

Antología de Música Peruana - Siglo XX (Vol. I) (1980)

"Antología de Música Peruana - Siglo XX" es una colección de 3 volúmenes con dos discos LP cada uno, referidos a la música clásica hecha en el Perú. El primer volumen comprende música vocal-coral, el segundo composiciones para piano y el tercero la llamada música de cámara. Los discos fueron hechos por Edubanco, Fundación del Banco Continental para el Fomento de la Educación y la Cultura. Esta entrada se ocupa solamente del primer volumen, lanzado en 1980; los otros dos volúmenes aparecieron en 1983. La grabación de este volumen fue hecha a través de IEMPSA. 
El primer LP contiene selecciones de José María Valle Riestra, Alfonso de Silva, Theodoro Valcàrcel, Roberto Carpio, Carlos Sánchez Málaga y Rosa Alarco; mientras que el segundo disco incluye composiciones de Walter Casas, Francisco Pulgar Vidal, Celso Garrido Lecca, Enrique Iturriaga y Rodolfo Holzmann.
 Josè María Valle Riestra (1858 - 1925) estudió contrapunto y fuga en el Conservatorio de Parìs con André Gedalge. En 1900 estrenó su ópera "Ollanta", revisada y presentada nuevamente en el Teatro Forero en 1920. Fue Sub-Director de la Academia Nacional de Música y Declamación. Su ópera "Atahuallpa" quedó inconclusa. Las selecciones de este autor incluidas en este álbum son 3, "O salutaris", "Ave María" y el "Cantar de Heine". Las dos primeras, que son las que se escuchan en el primer video, son interpretadas por el Coro de la Escuela Nacional de Música, dirigido por Aurelio Tello, mientras que en la última intervienen como vocalistas Margarita Ludeña y Edgar Valcárcel. 
Theodoro Valcárcel (1900 - 1942) fue uno de los compositores más reconocidos de nuestro medio. Estaba estudiando en Italia, pero a causa de la guerra regresó al Perú. En 1939 pasó al Instituto de Arte Peruano. También fueron seleccionadas 3 obras para este álbum: "Miski Ruru" o Semilla de amor, "Selu'j Pampa" o El Pajonal y "K'usi Kuna" o Humorada. Son interpretadas por Ludeña y Valcárcel y aquí escucharemos también las dos primeras. 
Otros intérpretes en este álbum son Nelly Suárez y el Taller de la Canción Popular dirigido por Ricardo Eyzaguirre. Finalmente, el pliegue interior del álbum contiene breves reseñas biográficas escritas por Armando Sánchez Málaga.







miércoles, 10 de diciembre de 2014

Homenaje a César Vallejo - Antología Poética (1963)

Este LP de 12" se hizo por encargo de la revista Visión del Perú, una revista de cultura que circulaba en los sesentas, y no tiene nada que ver con otras publicaciones que llevaron títulos similares en nuestro medio. Este disco selecciona, en el lado A, tres poemas de César Vallejo recogidos en la colección "Poemas Humanos", uno de "Los heraldos negros", uno de "Trilce" y en el lado B, dos de "España, aparta de mí este Cáliz", todos en la voz del poeta César Calvo. 
Como bien dice la presentación que se halla en la contraportada, "al leer o al escuchar los poemas de Vallejo podemos quedarnos sin entender muchas palabras y giros verbales, puede escapársenos el sentido y la intención que el poeta le dio al poema, pero la emoción poeética nos llega siempre por caminos acaso irracionales, pero imperativos, ineludibles". "Hoy me gusta la vida mucho menos..." y "Los pasos lejanos" son los tracks iniciales de este disco, fabricado por la firma Smith. En la etiqueta figura "Homenaje Internacional a Cesar Vallejo", lo que me hace suponer que esto fue lanzado por los 25 años de la muerte del vate.







lunes, 8 de diciembre de 2014

Hermano... dame la mano (1982)

El 25 de marzo de 1882 nació la Gran Logia Masónica del Perú, y ese es el centenario que se menciona en la portada de este LP. El primer Gran Maestro de la Logia fue Antonio Arenas. El símbolo con la G que figura en la etiqueta es el que utilizan los masones de este cuerpo. El local que se ve en la portada, que se halla en el Jr. Gálvez Barrenechea, en San Isidro (Lima) ha sido levemente modificado y hoy luce un título sobre el pórtico que dice "ALGDGADU" ("A la Gracia del Gran Arquitecto del Universo"). No es común que los masones, siendo una asociación reservada, hayan auspiciado un disco dirigido al público en general.
Vicente Gonzales Montolivo era conocido por su microprograma televisivo "Charlas de café" que se transmitíó en dos épocas, primero en los sesentas y luego, en 1971, dentro del programa ómnibus "Domingos gigantes", por el canal 4 (en realidad el espacio empezó en Radio Unión, años atrás). En 1983 publicó un libro con parte de su material, pero un año antes escribió las palabras que figuran en el track inicial de este LP, las cuales se hallan también en la contraportada.
Hugo Pazos (Luis Hugo Pazos Reumert) es un socio del Club Regatas que ocasionalmente interviene en actividades relacionadas con el criollismo. Incluso, el último tema de este álbum es una composición de Hugo Pazos titulada "Para alcanzar libertad" en ritmo de landó, pero aquí lo escucharemos interpretando la "Canción de fe" de Manuel Acosta Ojeda. En realidad, toda la música de este disco está compuesta por selecciones criollas, tres de ellas de Felipe Pinglo Alva y otras del mencionado Manuel Acosta Ojeda, Manuel Raygada, etc. El acompañamiento musical fue obra de Lucho Macedo, de quien no daré mayor descripción debido a su amplia y conocida trayectoria. Este trabajo fue lanzado a través de Publidisco.






viernes, 5 de diciembre de 2014

Enrique Lynch - Minifalda a Go Gó (1966)

Enrique Lynch decidió plasmar su visión de los ritmos de moda a mediados de los sesentas y grabó este álbum a través de Sono Radio, con la ingeniería de Pablo Flores. Todo el álbum está compuesto por tracks de dos temas cada uno y contiene un repertorio muy variado. En este álbum, el propio Lynch se encarga de ejecutar el órgano electrónico. Era la primera vez que Lynch intentaba este estilo y no salió mal parado, que digamos. Las fotos de la portada son de Miguel Ashe. 
El programa de Batman era tan popular entonces que Lynch no tuvo mejor idea que abrir con el álbum con el tema de Neil Hefti, combinándolo luego con el éxito de Donovan de 1966 "Sunshine Superman". El track resultante es divertido y parece una de esas cosas que se usaban en las películas de los 60's como fondo musical en una pista de baile. Luego tenemos, en el track final del lado A, el "Hanky Panky" y "La bamba" que no necesitan mayor descripción. Gran parte del resto no es tan movido como estos tracks. La mayoría tiene un ritmo algo relajado, excepto por un par de tracks, uno de ellos con versiones de los Monkees; sin embargo, no resultan tan bailables como los dos que se han mencionado y han sido elegidos para confeccionar el video. Entre los ritmos más lentos se incluyen covers de "Un hombre y una mujer", "La sombra de tu sonrisa", "Sunny", etc.





















domingo, 30 de noviembre de 2014

II Reunión Ordinaria del CIECC (1971)

El Consejo Interamericano para la Educacón, la Ciencia y la Cultura era un organismo de la OEA, que funcionó hasta que fue fusionado con el Consejo Interamericano para el Desarrollo Económico y Social para formar el Consejo Interamericano para la Formación Integral (CIDI) en 1993, aunque la idea partió ya en 1984. La segunda reunión ordinaria del CIECC se realizó en Lima del 8 al 12 de febrero de 1971 y la siguiente fue realizada en Mar del Plata (Argentina) del 31 de enero al 5 de febrero de 1972.
La reunión de Lima motivó la confección de un álbum con 2 discos LP, manufacturado a través de Sono Radio. El primer disco contiene dos discursos de la sesión inaugural: uno del Ministro de Educación y Cultura de Brasil, Jarvas Gonçalves, y el discurso que pronunció el Presidente del Perú, Gral. Juan Velasco Alvarado. El segundo LP contiene la lectura de la resoulción del CIECC sobre los problemas de la juventud americana, en una grabación de estudio con la voz de Nicomedes Santa Cruz (la única grabación en vinilo de Santa Cruz que no es una canción o un poema), seguido por grabaciones hechas en el local de las reuniones: un discurso de Héctor Hernández Carabobo, Ministro de Educación de Venezuela, y otro del Ministro de Educación del Perú, Gral. Alfredo Arrisueño, que es lo único que se va a escuchar aquí, en una versión recortada a 17 minutos, aunque el track dura 22. Hay que decir, sin embargo, que el track en el disco también contiene un pequeño recorte al final, cuyo motivo desconozco.
Alfredo Arrisueño Cornejo nació en Arequipa, pero su secundaria la realizó en Lima. Estudió en el CAEM y luego en la Escuela de Comandos de Fort Leavenworth, en Kansas (USA). Durante su gestión como ministro se realizó la reforma educativa velasquista, se implantó el sistema de matrícula única, el uniforme único, se crearon el INC (Instituto Nacional de Cultura) y el INRED (Instituto Nacional de Recreación, Educación Física y Deporte) y se dieron las demás cosas características del modelo educativo de la época.






















viernes, 28 de noviembre de 2014

Augusto Tamayo Vargas (Lima, 6 de set. de 1914 - 6 de mayo de 1992) fue Rector de la Universidad Mayor de San Marcos y Presidente de la Academia Peruana de la Lengua , fue autor de numerosos poemas y artículos y escribió asimismo tres novelas. Sus "Apuntes para un estudio de la literatura peruana" son considerados su principal obra. 
La Cantata Augural a Simón Bolívar apareció en forma bilingüe (español e inglés) en The Emory Quarterly, Vol. XVI, Nº1,Ed. Spring, 1960, con los títulos de Cantata a Bolívar y Song to Bolívar. En octubre de 1964, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, a través del Instituto de Literatura de la Facultad de Letras, lanzó este disco sencillo que viene con un booklet de 24 páginas con el poema, que está dedicado a Juan Lanfranco y Ernesto Gastelumendi. 
El disco forma parte de una colección titulada "Archivo de la palabra escrita" y esta fue la primera grabación que se hizo para dicha colección. El propio Tamayo Vargas le da voz a su inspiraciòn, dividida en dos partes. La parte interna del vinilo muestra un código: PE-5007 (A y B) pero no se indica la emprea fabricante, aunque por ese código parece que fue Sono Radio. El booklet fue impreso por los Talleres Gràficos P.L. Villanueva, en Lima.






















lunes, 24 de noviembre de 2014

Rodolfo Coltrinari - Perfume Musical / Aromas Musicales (1964)

El maestro del acordeón, Rodolfo Coltrinari, grabó este díptico luego de una colaboración con Domingo Rullo y antes de redactar su método musical y sus partituras. Coltrinari resolvió que sería bueno hacer sus propias versiones de las canciones de moda y otras, del mismo modo en que Peter Delis hacía las suyas, también para El Virrey. Un poco más sobre Coltrinari lo he desarrollado anteriormente en el post sobre el LP de 1961 "Homenaje al Perú".
"Perfume musical" (que salió primero) y "Aromas musicales" contienen cada uno 25 temas distribuidos en 14 tracks, con repertorio muy variado. Ambos discos contiene temas de la nueva ola, valses y temas de música internacional, como los que se van a escuchar en los dos videos que acompañan. De ambos escogí el primer track, así de Perfume musical" se escucha "Cuando llegue el verano" de Piero Soffici y Mogol, originalmente "Stessa spaggia, stesso mare" (popularizada en español por el argentino Ricardo Roda, pero en italiano por Mina y luego por Piero Focacci) y "Amor de juventud" del propio Rodolfo Coltrinari, mientras que de "Aromas musicales" tenemos "A gozar el twist" de Manolo Avalos y "Nada vale mi amor", del cual no se indica el autor. Estos ejemplares son monaurales.

























































jueves, 20 de noviembre de 2014

Varios Artistas - Para todos los gustos (1964)

Esta recopilación no solamente contiene a artistas radicados en el Perú, sino a otros intérpretes internacionales. No tiene nada que ver con el disco llamado de igual manera, que ha sido posteado anteriormente este blog. Aquí intervienen Raúl del Mar, Héctor Ferreyra, Pepe Hernández y su Sonora, Carlos Muñoz y su Sonora (con el panameño Bobby Small como vocalista), que grabó también para el sello MAG, Perico y su Combo y el panameño Camilo Azuquita (Luis Argumedes Berguido) y su Conjunto Latino. El conjunto musical Los Románticos completa esta colección de artistas. 
Los tracks están concatenados con ruido de aplausos entre uno y otro. Aquí escucharemos el track 3 del lado 2, con Pepe Hernández y su Sonora y la presencia de Carlos Miranda en las vocales, interpretando el potpurrí Cachita / Rumba Blanca / Rumba Negra. "Cachita" se le atribuye a Rafael Hernández Marín, pero en la etiqueta del disco se indica solamente "Derechos Reservados". "Rumba blanca" se le atribuye a Armando Oreliche y "Rumba negra" es del mencionado Hernández. Esta recopilación fue lanzada en formato monaural. Son varios los discos recopilatorios que se lanzaron entonces por El Virrey, por ejemplo "Brinde con sus favoritos" (DV 443), "Al ritmo de la nueva ola" (DV 459), etc.





miércoles, 12 de noviembre de 2014

Félix Ortega - Félix Ortega en Alemania (1973)

El guitarrista Félix Ortega La Rosa nació en Puquio, Ayacucho, y ha interpretado temas de los más variados estilos. En 1978 grabó un álbum para El Virrey (bajo el sello Philips) titulado "Gala Peruana", que contiene temas conocidos del criollismo. Luego de esto, viajó a Alemania, invitado por la Ferrostal A.G. de Essen, una gira auspiciada por la compañía peruana Citeco S.A. En Alemania Occidental hizo sus performances en el Aula Magna de la Universidad de Bonn, luego en un evento filmado por Deutsche Welle en Colonia y porsteriormente en la sala de conciertos "Saalbau" en Essen. También actuó en Hannover, Kiel y Hamburgo. 
Este álbum es un reflejo de esas presentaciones y de los temas que interpretó en ese país europeo, donde mostró su versatilidad con números exigentes como "El sitio de Zaragoza" de Cristóbal Oudrid, entre otras selecciones. Lo que se escuchará aquí son los cortes "Recuerdos de la Alhambra" de Francisco Tàrrega y los "Aires Moriscos" de Nino Ricardo (Manuel Serapi), dos cosas que todo guitarrista que se precie de poseer un repertorio clásico debe que conocer a la perfección. Este disco fue grabado en el estudio I de "El Virrey", con el peritaje de Walter Vargas F. y salió, como el disco anterior de Ortega, para el sello internacional Philips.





domingo, 9 de noviembre de 2014

Brahama Saira y el Conj. Llactaruna - Nuevos valses peruanos (1973)

"Brahama Saira" es simplemente un anagrama de "Abraham Arias". El Dr. Abraham Arias Larrieta, nacido en Santiago de Chuco el 12 de mayo de 1908, inició el ejercicio de su carrera docente en 1928, se afilió al APRA y dirigió una revista doctrinaria llamada "Sayari", por lo cual fue internado en El Frontón por la dictadura de Sanchez Cerro. Posteriormente emigró a los Estados Unidos y fue profesor de Lingüística, Folklore y Literatura Española en diversas Universidades. 
Arias también componía música y escribía poesía (en 1933 escribió su "Poesía Chola" y en 1938 un conocido libro para niños llamado "Rayuelo", entre otras); asimismo fue autor de varios trabajos sobre literatura publicados en inglés y español. Su hermano Felipe también escribía poemas y tiene un libro publicado en 1972 en español (uno de los temas incluidos en este recibe su nombre). 
En 1973, Arias Larrieta se tomó un tiempo para regresar al Perú y veranear en Playa Hermosa, pero también para financiar un proyecto que iba a constar de tres discos. Los "Nuevos valses peruanos", nombre del primer volumen, consta de doce composiciones para piano con acompañamiento musical sin letra, por lo que es curioso que en la etiqueta y en los créditos de la contraportada diga "Música y letra", cuando lo único hablado aquí es un poema titulado "Poema al valse", que sirve como introducción al disco. Ese mismo año, Arias editó el segundo volumen, titulado "Marinera y serranitas", también con 12 temas, como "Cinta negra", "El enganchado", etc., siempre a través de El Virrey. 
Aquí escucharemos los dos primeros tracks de este álbum, el mencionado "Poema al Valse" y un vals titulado "Al pecho del Perú". Todo el material de este álbum pertenece a Abraham Arias. No hay información sobre el grupo de estudio "Los Llactarunas". Luego de efectuar sus grabaciones, Arias Larrieta regresó a los Estados Unidos, donde inició una "segunda serie" de grabaciones para un sello propio llamado "Apu Ollantay", falleciendo el 24 de octubre de 1980 en Kansas. 






martes, 4 de noviembre de 2014

Fondo de Promoción de Acciones Culturales para la Infancia - Ronda redonda (1979)

Este disco fue producido por el Fondo de Promoción de Acciones Culturales para la Infancia, en coordinación con el Ministerio de Educación, el INC y la UNICEF. Hoy no existe ese fondo y la entidad correspondiente vendría a ser la Dorección de Promoción Escolar, Cultura y Deporte. La producción de este disco estuvo a cargo de Consuelo Ibáñez, Alfredo Ormeño y Salvador Herencia. En ese entonces, Consuelo Ibáñez era jefa del Departamento de Formación Magisterial y se encargaba de coordinar todos los programas que la UNICEF llevaba a cargo en el Perú, en lo que refiere a labores de educación. Alfredo Ormeño Felice llegó a ser Gerente de Cultura, Educación y Deporte del Gobierno Regional del Callao.
El álbum consta de 7 temas por lado, entre ellos unas composiciones originales de María Luisa de Zela, María Luisa Naranjo en colaboración con María del Carmen Valverde, y una recopilación de Octavio Santa Cruz donde él mismo toca la guitarra. Para hacer este disco se creó una entidad llamada Producciones Nueva Fusa y los temas fueron seleccionados por Judith Llosa y David Aguilar. Todas las voces infantiles, excepto una, eran de niñas: Alessandra y Miguel Arboleda Parra (precisamente el único varón), Alessandra Arboccó Wakeham, Gabriela Battistini Bermúdez, Eliana Castro, Denisse Nossar, Amanda y Ana Reátegui Napurí, Mónica Vásquez y Karen Touzzard Majluf. Las edades de las niñas del coro eran dispares: Ana Reátegui nació en 1965, su hermana Amanda en 1969, Karen Touzzard (la menor de todas) en 1972, etc.
La parte interna del disco indica que fue fabricado a través de la firma Discoper. Aquí escucharemos los dos primeros temas: "Ronda redonda" y el huayno "Nubecita".




miércoles, 22 de octubre de 2014

Los Flamencos - Rumbas Peruanas (1978)

Este es uno de esos proyectos que, como dicen, "parecían buena idea en un principio". A cierto arreglista, que prefirió no colocar su nombre luego de ver el resultado, se le ocurrió que la música criolla podría oírse bien con un ritmo alegre de rumba flamenca, pero no hizo caso de la experiencia de 1976 en que IEMPSA lanzó un single de un grupo sevillano llamado "Guadalquivir" con los temas "Toro Mata" y "Cariño Bonito" (no confundir con otro grupo español más reciente, llamado de igual forma), bajo el sello "Líder" y no pasó nada en esa oportunidad. Aparentemente, tuvieron la idea de que la popularidad de los discos de Peret y Sagitario eran una buena base para lanzar este LP titulado "Rumbas Peruanas". El resultado es uno de los discos más pobres que se hicieron a finales de los setentas en el Perú. 
Ya era un acto de fe, en plena época de Fiebre de Sábado por la Noche, pretender irrumpir comercialmente con esto que muestra, en una esquina, la leyenda "Toda una fiesta en este disco". Pero en esa época toda la música de las radios estaba copada por el mencionado travoltismo, y era El Virrey la afortunada empresa que estaba haciendo plata con la moda, así que IEMPSA quiso presentar aquí un producto diferente y hacer un disco non-stop, a ver si lograba hacerse con una parte del mercado. Al igual que en 1976, no pasó nada con estas versiones, y para añadir insulto a la ofensa, los vocalistas de esta fallida producción se dieron el lujo de pronunciar la "ll" como "sh", al estilo argentino, como se puede apreciar en los primeros minutos de este LP ("Recuerdo aquesha vez... que yo te conocí... recuerdo aquesha tarde..., etc.).
Siendo un non-stop, esta producción solo cuenta con un track por lado. Solamente he colocado un fragmento del potpurrí del lado A (aunque, a decir verdad, el principio del lado B es peor aún). La portada muestra una modelo en la entrada de uno de los tendidos de la Plaza de Acho, donde predomina un color casi rosado, como para recordar el color de las aves llamadas flamencos.





domingo, 12 de octubre de 2014

Juan Castro Nalli interpreta a Juan Castro Nalli (1984)

Este álbum contiene música compuesta por Juan Castro Nalli, en versiones instrumentales únicamente. Algunos de estas composiciones tienen letra, provista por otros autores; por ejemplo, "El despertar", "La luna del cantor" y "Verano de otoño" son de César Calvo, mientras que "Pasito a Paso otra vez" y "Tú siempre" tienen letra de Chabuca Granda. También está incluido un vals cuyos versos Chabuca Granda no llegó a terminar, pues la artista falleció en 1983, por lo cual Nalli le tituló simplemente "Vals inconcluso" y dispuso que nadie más le ponga letra.
El lado A contiene composiciones de música peruana, que Nalli interpreta junto a la guitarra de Jorge "Coco" Salazar, el bajo de David Pinto y el cajón de Caitro Soto. El lado B contiene música de corte internacional; en este lado los arreglos (excepto los de piano) pertenecen al ya mencionado "Coco" Salazar, quien dirige la Orquesta Philarmonia de Lima. El álbum fue co-producido por Juan Castro Nalli y fue lanzado por IEMPSA. Respecto a la fecha del álbum, me guiaré por la etiqueta, pues la contraportada indica (P) 1985, en vez de 1984. Aquí se escucharán los primeros temas de cada lado. El primer video contiene el landó "El despertar" y el segundo los bossanovas "Você, você" y "Arco Iris", contenidos en un solo track.








lunes, 6 de octubre de 2014

Banda de la 32 División de Infantería (Trujillo) - Marineras (1985)

Es cierto que mañana es el Día de la Marinera, pero el verdadero motivo para postear un artículo sobre este disco es porque es una de las últimas cosas que Industrial Sono Radio sacó a través de su fábrica, ya sin la serie consecutiva "S.E.". Como se dijo anteriormente en este blog, esa serie fue continuada por CBS Discos del Perú (que también se fue en 1987). Este disco ya no tiene código consecutivo, sino simplemente las siglas "LP-02-85". Eso mismo figura grabado en la parte interna del vinilo. Otra muestra de que las cosas ya estaban terminando para la empresa es el single de Galo Costa que ya he posteado en Youtube, donde ni siquiera se molestaron en colocar cuál era el lado A o el B en la etiqueta.
En la contraportada se agradece a los autores de las marineras haber dado su autorización para ejecutar sus obras, algo que aquí se hace muy poco. Como indica la portada, este disco se hizo por el 450 aniversario de la fundación de Trujillo, aunque de esto hay dos versiones: una que indica 1534 y otra 1535. Este disco contiene 14 tracks, que puede considerarse inusual, pero se explica porque gran parte de las marineras contienen versiones de menos de dos minutos, excepto por "El turrón", "El gato blanco" y la que se escucha en el video, "Así baila mi trujillanita" de Juan Benítez Reyes.






lunes, 29 de septiembre de 2014

Varios Artistas - Fiesta Peruana es Fiesta Universal (1968)

Esta es una producción de José Sardón Polar, arequipeño, quien reunió a un grupo diverso de grupos e intérpretes para hacer ocho tracks con potpurrís para el sello DECIBEL. Entre los que particpan en este disco aquí, tenemos a Pastor Zuzunaga, Chela Gálvez, Joe de Lima, Los Amancaes, Carmen Marina (Lucila Fernández Martínez), Benny del Solar y Coco Lagos. Además interviene el conjunto Los Amancaes, junto con el conjunto instrumental Los Romanos.
El cuarto track del lado A contiene los temas "Crueldad" de Joe di Roma, "No sufras corazón" de Augusto Polo Campos, "Pobre corazón" de Alicia Lizárraga, "Morena Zandunguera" de José María Mares, "La gitanilla" (atribuida a Víctor Correa, con parte de la letra perteneciente a José Santos Chocano), "Los ojos de la morena", una polka de la Guardia Vieja y "Los militares" de Albino Canales. El primer tema contiene la voz de Chela Gálvez, cantante de varios estilos, luego Pastor Zuzunaga en el segundo fragmento, a continuación Carmen Marina y nuevamente Chela Gálvez. Hay que notar que el orden no es el que figura en la etiqueta ni en la contraportada. Por otro lado, las etiquetas tienen en la parte inferior un resellado con el número de registro industrial. En la última foto, asimismo, se ve que hubo algunos problemas de impresión en el lado izquierdo.
Por algún motivo, la contraportada menciona también la presencia de Los Jaraneros del Norte y Los Tadeo en este álbum, pero no se hallan en ninguno de los tracks. Finalmente, contiene un pensamiento que no viene al caso: "El hogar es un trono desde el cual la mujer gobierna el mundo: El hogar es el templo de la familia".





lunes, 22 de septiembre de 2014

Rubén Flórez - Así canta Rubén Flórez (1968)

Rubén Flórez Pinedo (padre del tenor Juan Diego Flórez), era conocido como un cantante de voz elegante desde los años sesenta. Intervino en el LP "Doce nuevos valses de Chabuca Granda", grabado para Sono Radio (LPL 2160, S.E. 9160), que contenía estrenos como "María Sueños", "El Puente de los Suspiros", etc. Luego grabaría "Flórez para Chabuca", un disco recientemente rescatado a través de la firma Quadrasonic (aunque con un track extra que incluye la voz de su hijo). 
El disco que se presenta aquí fue producido por la integrante de Las Hermanas del Rocío, Isabel Joulain y cuenta con el acompañamiento en la guitarra de Jorge Madueño, la batería de F. Llaque y el bajo de D. Robles. Madueño también es el arreglista y director musical en este disco. El técnico de grabación fue Juan Araníbar. Estos temas fueron grabados para un sello independiente llamado "Triunfo", de la desaparecida Productora Nacional de Discos S.A., cuyas oficinas quedaban en el tercer piso de un edificio en la cuadra 19 de la Avenida Arenales, en Lince. El álbum fue grabado en los estudios de la productora, del 28 al 29 de febrero y del 4 al 5 de marzo de 1968 y prensado en la firma Sica Peruana, fabricante de los discos MAG, motivo por el cual lleva los códigos MG-9671 VC y MG-9672 VC en la parte interna.
Las composiciones elegidas pertenecen a César Miró, Pancho Quiroz, Felipe Pinglo y la mencionada Chabuca, entre otros. Aquí escucharemos interpretaciones de títulos contradictorios: "¿Por qué no volverás?" de Boris Rozeznic y Luis Abelardo Núñez y "Todos vuelven" de César Miró. Lo último que dejó grabado Flórez fue precisamente una versión de "Todos vuelven" para el CD "Cholo Soy - Peruvian Waltz Chillout", lanzado por el arreglista Jaime Cuadra en 1996.







sábado, 20 de septiembre de 2014

Raúl del Mar - Al bolero ranchero (1967)

Eduardo Augusto Barreto Salazar, más conocido como Raúl del Mar, nació el 8 de enero de 1928. Vivió y estudió en Barranco, se inició el canto en 1947 con la orquesta de Rodolfo Coltrinari y se casó en 1961 con la joven modelo Lika Neyra (Luisa Angélica Neyra Venaza), con quien tuvo tres hijos. En 1967, siendo director artístico de El Virrey, grabó dos LPs, "Te invito a recordar" y este álbum de boleros rancheros, que originalmente son tangos, aquí con arreglos bolerísticos de Reynaldo Cruz. También participó Walter Zegarra con su acordeón, quien había grabado un par de discos con Reynaldo Cruz (esos discos ya fueron presentados aquí).
Fue ese año de 1967, en el mes de abril, que se inauguró la nueva fábrica de discos El Virrey, en la Avenida Panamericana (hoy República de Panamá) 3551 - San Isidro. La ceremonia fue apadrinada por Sonja de García (esposa del director-gerente Polidoro García) y Robert Delmas, quien era Presidente del Directorio. La bendición estuvo a cargo de Mons. Basilio Ayerdi, Prelado Doméstico de Su Santidad. Raúl del Mar se casó por segunda vez en 1974; lamentablemente, murió el 30 de septiembre de 1985, víctima de cáncer al colon.
Este álbum contiene temas como "Más solo que nunca" de Enrique Dizeo y Federico Leone, "Cada vez que me recuerdes" de Mariano Mores y José María Contursi, "Envidia" de Francisco Canaro e Ivo Pelay, "Copas, amigas y besos" de Mariano Mores y Enrique Cardicamo, etc. Aquí escucharemos los dos primeros mencionados, que ocupan el primer track del lado A y segundo del lado B.




















domingo, 14 de septiembre de 2014

Edith Scandro con Peter Delis y su Orquesta (1964)

La argentina Edith Scandro estudió canto y guitarra en el Conservatorio "López Buchardo" de su país, y empezó haciendo programas de radio en Radio El Mundo. Posteriormente pasó a la televisión actuando en diversos programas musicales, fue a Venezuela donde grabó para RCA, luego a Puerto Rico, Colombia y al Perú en abril de 1961. Aquí estuvo en el "Super Show de la Crónica", programa radial de David Odría, luego en el canal 13 para un programa con Pablo de Madalengoitia y actuó en "El show del mediodía". En 1964 llegó para una nueva temporada y se le propuso entonces grabar este mini play para El Virrey (que también representaba a Philips) con la Orquesta de Peter Delis. El disco salió para el sello de la empresa grabadora y contiene dos twists, una balada titulada "Llevan" de Regueira y Lorente y un tango-canción titulado "Una lágrima de amor" de Figari y Lambuticci. Una vez terminada la grabación, se fue a seguir recorriendo otros países de Sudamérica.
Es cierto que sus mejores interpretaciones en este disco son las baladas, pero aquí escogí los twists ya que siempre importante difundir las grabaciones de la nueva ola que se hicieron en el Perú. "El twist de los soldaditos" es de los argentinos Mario Nemesio Consentino (conocido como Marito Consentino) y José Alberto Corriale. Consentino era un importante arreglista en su país, autor de la orquestación de los temas de Leonardo Favio y otros. "No toque el tambor" es un cover de "Non andare col tamburo", una composición de Pallavicini y Leone, originalmente interpretada por Remo Germani (el arreglo para este mini play fue de Félix Villa). Edith Scandro (por algún motivo aquí se le llamaba "Scandró") continúa en actividad.